Cuando aún faltan más de quince días para que termine el año, los medios especializados empiezan a publicar las que consideran las mejores fotos de estos doce meses. En la mayoría de los casos, aunque se tenga en cuenta el criterio gráfico, suele pesar más el informativo. Por desgracia, para mi gusto, las guerras, catástrofes y miserias suelen ocupar las primeras páginas de los periódicos dejando para el final o para el cajón de los descartes las noticias que muestran los avances humanos y ayudan a construir más que a destruir. Por eso, en estos resúmenes, predominan las fotos dramáticas. Aún así, sigue resultando interesante echar un vistazo, aunque sea rápido a las que, los editores gráficos, consideran las fotos del año.
Y así podríamos seguir mostrando la selección de los principales medios mundiales sobre lo que, según ellos, son las mejores fotos del año pero imagino que a estas alturas ya os habréis cansado de ver guerras así que interrumpo los enlaces por ahora en espera de que lleguen otros más variados. Y os dejo con una frase de Eugene Ionesco que, creo, ya he compartido en alguna otra ocasión en este blog:
“Siempre hay niños ahogados, ancianos hambrientos, viudas lúgubres,
huérfanos, moribundos, errores judiciales, casas que se hunden sobre las
personas que las habitan, montañas que se derrumban... y matanzas, diluvios,
perros aplastados. Gracias a eso pueden ganarse la vida los periodistas.”
Sí, es un tópico, lo sé. Pero también sé que se demuestra día tras día en casi todos los aspectos de la vida diaría y como no podía ser menos, también en la fotografía. No puedo negar que a todos nos gustaría disponer de una fabulosa cámara fotográfica con todos los avances tecnológicos pero tampoco que "a grandes carencias, grandes recursos". O, dicho de otro modo: que si tengo una cámara pequeña, a ver como me las apaño para lograr buenas fotos y, si sólo tengo un teléfono móvil, intentaré sacarle el máximo partido. Eso debieron pensar los autores de Olive, el primer largometraje realizado exclusivamente con un teléfono móvil. Y no con el popular iPhone, como muchos podrían pensar, sino con el que la mayoría de los fotógrafos consideran la mejor cámara fotográfica de móvil, el Nokia N8.
Aunque el resultado sorprende, tampoco se puede pasar por alto que los autores no se han limitado a sujetar el teléfono como hacemos a diario y disparar sin más, sino que han necesitado unas buenas dosis de imaginación y gadgets para
lograr el máximo rendimiento de esa pequeña cámara, como puede verse en el siguiente video.
Pero como, en mi opinión, lo importante de cualquier creación no es la tecnología utilizada sino los resultados conseguidos, aquí te dejo con los primeros cinco minutos de la película para que saques tus propias conclusiones.
Y ya que hablamos de fotografiar la Luna, vamos a seguir con fotografía nocturna porque el blog The Raw File ha publicado una interesante galería de fotos nocturnas en las que se muestra el trabajo de Scott Martin, un fotógrafo especializado en tomas nocturnas a quien, además, le gusta explicar como las consigue. Tanto la colección de fotos como el vídeo de su forma de trabajar resultan especialmente interesantes para quien aún piense que la fotografía nocturna se reduce a captar la foto de la playa con las luces del pueblo reflejadas en el agua.
Varias veces ha surgido en clase el debate sobre la dificultad de fotografiar la luna con equipos fotográficos aficionados. En estos casos, siempre he recomendado buscar alternativas en la composición para lograr una foto interesante aunque nuestra lente no logre acercarse al objeto deseado. Con motivo del eclipse lunar del pasado 10 de diciembre, The Big Picture nos muestra una interesantísima galería de fotografías con la luna como protagonista. Aunque en algunas tomas el equipo fotográfico sí ha jugado un papel importante, la mayoría de los ejemplos destacan por la imaginación, la observación y la destreza a la hora de componer. En cualquier caso, la selección merece la pena así que disfruta con la visita.
Tantas horas perdidas delante de la pantalla para seleccionar nuestras fotos para que ahora venga un programa informático y nos resuelva el problema... al menos así parece que sucederá en un futuro quizá cercano si la aplicación Aesthetic Quality desarrollada por Xerox y que ahora se encuentra en fase beta avanza como está previsto. Mediante un logaritmo, este programa es capaz de averiguar si una fotografía es buena o mala. Y parece que funciona, al menos con una serie de categorías estándar como retratos, paisajes, etc. Claro que, como dicen en "Microsiervos", quien nos ha informado de esta novedad, habrá que ver que opina de fotografías consagradas...
Árbol solitario en el Parque Nacional de Yellowstone. Fotografía de Anita Erdmann
Hacía ya varios meses que no publicaba ninguna galería de fotografías pero hoy, tras disfrutar con las más de cincuenta fotos que me ha regalado The Big Picture he pensado que debía compartirlas con vosotros. Se trata de algunas de las tomas seleccionadas por National Geographic para su prestigioso concurso fotográfico anual. Además, si después de contemplar estas maravillas, te animas a participar, aún estás a tiempo porque el plazo de entrega de material finaliza el 30 de noviembre.
Ya hemos comentado en clase más de una vez que lo ideal es proteger de los reflejos la pantalla del ordenador con un parasol. Las pantallas de alta gama los incorporan de serie y en el mercado es posible encontrar algunas a precios poco asequibles.
Seguro que más de uno (yo el primero) ha tenido la idea de fabricarse una con una caja vieja pero no cabe duda de que el resultado dista bastante de lo deseable y apuesto algo a que el logotipo de la marca de los zapatos no hace juego con la decoración de tu despacho.
Como el problema no es nuevo, a los responsables del blog fotográfico DIY se les ha ocurrido la brillante idea de construir un parasol serio y explicarnos el proceso. No pierdas detalle y cuando lo construyas, nos lo cuentas. Yo ya estoy imprimiendo los planos para ponerme mano a la obra.
Tres fotógrafos de reconocido prestigio, Ramón Masats, Isabel Muñoz y Chema Madoz se reunieron recientemente en La Fábrica para charlar sobre fotografía y El País publicó el resumen de esa conversación. Estas tres personas representan no sólo tres maneras de ver el mundo sino tres maneras de entender la fotografía. Resulta muy interesante conocerlas aunque, personalmente, discrepe con algunas de las opiniones que se vierten, especialmente de los más veteranos. ¿Tú que opinas?
¿De pequeño desmontabas todos tus juguetes? ¿Te puede la curiosidad por saber como es un zoom por dentro? Tranquilo, no tienes que fastidiar tu última adquisición: alguien lo hizo por ti. Claro que, jugaba con ventaja: una avería irreparable. Tú sólo tienes que leer este artículo y ver las fotos que lo ilustran para conocer los entresijos de un zoom.
La
Fundación Watu Acción Indígena organiza una muestra fotográfica en Madrid con el fin de solidarizarse con el mundo indígena. Se trata de una exposición con ochenta obras donadas por grandes fotógrafos cuya recaudación será destinada a causas a favor del mundo indígena. Entre las obras expuestas podrán verse fotografías de Bernard
Plossu, Max Pam, Eduardo Momeñe, Isabel Muñoz , Duglas Capron, JR Bas, Sandra
Sue o Paco Nadal entre otros.
Esta exposición se inauguró esta mañana y permanecerá abierta hasta mañana día tres a las dos de la tarde en la
calle Atocha 24 de Madrid.
Aunque en este blog no solemos hacernos eco de los múltiples concursos que habitan el universo fotográfico, este nos ha parecido interesante, entre otros motivos, porque en uno de los grupos del taller estamos viendo estos días el retrato. También influye la seriedad demostrada de la entidad convocante que estos días celebra el mes de la fotografía.
Por todo ello, te animamos a que leas las bases del concurso, busques en tu archivo tu mejor retrato o que salgas a la calle Con la Cámara a Cuestas para captarlo. Mucha suerte
Uno de los fines con los que se creó esta página fue servir de soporte para que los alumnos del Taller de Fotografía de Covibar pudieran mostrar sus avances. Por ello, cada vez que nos llegan trabajos nuevos los mostramos muy orgullosos. En esta ocasión se trata del trabajo realizado por Pilar Lidia. Su tarea consistía en elegir un fotógrafo de una lista ofrecida por el profesor y "copiar" su filosofía de trabajo. Pilar tomó como ejemplo al padre de la fotografía documental, Eugene Smith, quien no se conformaba con capturar en su cámara lo que veían sus ojos sino que se empapaba de las historias que quería contar documentando sus magníficas fotografías con textos informativos que completaban un trabajo perfecto.
Además, Pilar ha demostrado que para realizar un buen trabajo fotográfico no resulta necesario trasladarse a lugares exóticos a miles de kilómetros. En este caso, le ha bastado con caminar escasos kilómetros para descubrir y descubrirnos a los demás, las trincheras que hay "al lado de casa". Enhorabuena, Pilar.
Nos siguen llegando fotografías tomadas por los participantes en el taller de fotografía del grupo de los jueves que reflejan su visión de Covibar, el barrio en que viven. En esta ocasión se trata de los trabajos de Eduardo, que ha querido mostrar lo que ven las estatuas de nuestras plazas todos los días; Luis, que ha descubierto detalles que, aunque los vemos a diario, suelen pasar inadvertidos; Miguel, que ha reflejado la unión entre el poeta gaditano y el municipio ripense y Ángela que ha madrugado más que el resto de los vecinos para enseñarnos sus calles al amanecer. Enhorabuena a los cuatro.
Ya hace algunos meses que anunciamos aquí mismo la inminente llegada de la cámara que todo lo enfoca. Pues bien, las dudas que se planteaban entonces ya están despejadas porque ya está a la venta la primera cámara de Lytro: un pequeñísimo aparato con el que sus fabricantes pretenden revolucionar el mundo de la fotografía. Al menos la fotografía de aficionados pues el único botón que tiene esta Light Field Camera es el de On/off. Si además tenemos en cuenta que está integrada su conexión con Twitter y Facebook vamos acercándonos más al potencial cliente de este ingenio. Eso sí, hay que estar dispuesto a pagar los cuatrocientos dólares que cuesta.
Si quieres saber más sobre el invento, te recomiendo que eches un vistazo al análisis que han realizado en Xataka Foto.
Un lío. Eso es lo que tenemos la mayoría de los fotógrafos con la legislación existente respecto a las limitaciones para fotografiar diferentes elementos. Un lío y un desconocimiento casi absoluto. Si a esa ignorancia de la ley local añadimos las leyes de los países vecinos, la complicación aumenta de manera considerable. Para ayudarnos a digerir un poco este gazpacho de normas, la gente de Microsiervos han publicado un interesante artículo en el que se resume la situación en Europa. Gracias a eso, nos enteramos, por ejemplo de que las fotografías nocturnas de la Torre Eiffel están sujetas a derechos de autor.
No es la primera vez que lo decimos "mucho cuidadín con el PhotoShop". Una herramienta fundamental puede convertirse en nuestro peor enemigo. También la sierra lo es para los carpinteros y no me imagino a ninguno acribillando tableros para sacarle el mayor partido. Primero hay que saber qué se quiere hacer y luego dedicar mucho tiempo y cariño para que el resultado sea el deseado. Con esas dos premisas, no nos sucederá lo que a los autores de estos desaguisados de los que nos hemos enterado gracias al artículo encontrado en Quesabesde.
Aunque los autores de este artículo lo han titulado "5 ideas para renovar tu estilo", quienes asisten a mis clases con asiduidad seguro que ya se han hartado de oírme repetir esas cinco ideas. Sin embargo, me parecen tan importantes que nunca está de más volver a recalcarlas y por ello me hago eco de este pentálogo.
El Centro Juvenil La Casa + Grande de Rivas-Vaciamadrid se ha propuesto ofrecernos un otoño muy fotográfico. Para lograrlo proponen dos convocatorias abiertas a fotógrafos del municipio de cualquier edad.
La primera de ellas consiste en una Exposición Fotográfica Colectiva que bajo el lema "Mientras dormimos" se inaugurará el 3 de noviembre. El objetivo es que se presenten a la propuesta el mayor número posible de aficionados para compartir su visión con el resto de vecinos que visiten La Casa. Puedes encontrar más información en el evento público de Facebook.
También a través de Facebook nos hemos enterado de otro interesante evento fotográfico. En este caso se trata de realizar una radiografía de Rivas según sus ciudadanos. Para ello, La Casa + Grande llama a los vecinos para que aporten su visión del barrio. La acogida se realizará de martes a sábado y de cinco a nueve de la tarde.
Conseguir una fotografía impactante de un lugar exótico, en muchas ocasiones, requiere poca más habilidad que llegar a ese lugar y no estropear demasiado el encuadre; el espectador, ante una escena que le resulta desconocida se sentirá impresionado y considerará que esa fotografía es buena. Ejemplos podemos encontrarlos a millones: sonrientes niños de piel oscura mendigando, arquitecturas orientales, puestas de sol en el desierto...
Por el contrario, conseguir una fotografía que llame la atención de un lugar por el que el espectador pasa todos los días requiere una buena dosis de imaginación, abstracción y capacidad para mirar con "otros ojos". A esa tarea se han enfrentado los alumnos del grupo de iniciación de los jueves por la noche: fotografiar Covibar, su barrio.
Una parte de ese resultado ya lo habéis visto aquí: mientras los vecinos duermen, el agua, el barrio en venta, sus gentes... una pequeña parte de ese trabajo que, probablemente, pronto pueda verse impreso.
Falta el trabajo de algunos compañeros que irá llegando en los próximos días así que, permanece atento.
Mientras, estoy seguro que los autores agradecerán tus comentarios.
