World Press Photo

© Paul Hansen

La semana pasada se dieron a conocer las fotografías ganadoras del prestigioso premio de fotoperiodismo World Press Photo, entre las que destacaba la impactante imagen de Paul Hansen que muestra los cuerpos sin vida de dos niños palestinos en brazos de sus familiares tras un ataque israelí sobre la ciudad de Gaza.
Entre la lista de galardonados también se encuentran varios autores españoles que, paradojicamente, han de trabajar fuera de nuestro país debido a las pésimas condiciones laborales y el escaso reconocimiento profesional que encuentran en España.
Tras conocerse el fallo del jurado, comenzaron los debates, como suele ocurrir en todos los concursos. Sin embargo, muchos de los debates, no han centrado la atención en lo importante: las historias que cuentan las imágenes ganadoras, sino en el nivel de edición aplicado a la instantánea. 
Como seres humanos, sin embargo, ante fotografías como la ganadora (que ilustra esta nota), debieran surgir otra serie de cuestiones tales como ¿por qué sucede esto? Pero tampoco como fotógrafos debemos buscar justificaciones que quiten mérito a esta fabulosa colección de fotografías, sino que hemos de observar y aprender a mirar a nuestro alrededor para contar lo que tenemos cerca.
Además de visitar la galería de ganadores, te recomiendo que leas los artículos de Iker Morán y de David Airob en sus respectivas páginas. 

Mal, muy mal

El fotoperiodismo está mal, muy mal. Si no, que se lo pregunten al reportero Antonio Pampliega. Atención, el vídeo contiene imágenes que pueden herir la sensibilidad de algún espectador. Si crees que puedes estar en ese grupo, al menos escucha el audio. No tiene desperdicio.
PAYING TO GO TO WAR from Asma Films on Vimeo.

Sobre fotoperiodismo, Instagram, Photoshop y la madre del cordero

Una revista tan prestigiosa como Time, decide cubrir el reportaje sobre los efectos del Huracán Sandy utilizando Instagram y su galería se convierte en una de las más populares jamás publicada. Ante esta realidad surgen varias preguntas. La primera ¿Por qué el editor toma esa decisión? Y después ¿Qué es lo que llama tanto la atención de este tipo de fotos?
En este caso, al menos, el encargo fue realizado a fotógrafos y el material fue revisado por profesionales antes de su publicación, como corresponde a un trabajo profesional. El problema surge cuando personas sin criterio y sin rigor se dedican a difundir imágenes con la intención de confundir, impresionar o generar una opinión que distorsiona la realidad. Y cuando una noticia, como la mencionada catástrofe, sucede en una ciudad como Nueva York, en la que a la vuelta de la esquina aparecen cientos de usuarios con aparatos de última tecnología pero sin conocimiento alguno de comunicación y con muchas ansias de gloria, los resultados pueden ser tan catastróficos como el propio huracán. Sin víctimas, por suerte. Hasta tal punto se llega que The Atlantic ha tenido la idea de publicar un reportaje para diferenciar los bulos (algunos muy burdos) de las realidades.
No seré yo quien deje escritas las conclusiones aquí, que cada lector reflexione a partir de las evidencias y  obtenga las suyas propias pero, mientras pienso las mías, me quedo mirando las fotos realizadas por profesionales y enviadas por las agencias a prestigiosos diarios internacionales: InFocus the The Atlantic, The Big Picture del Boston Globe (otra más de BP).

La vida diaria

Aunque estamos acostumbrados a que la prensa nos impacte con fotografías de catástrofes y tragedias, bien sabemos que la vida diaria, por suerte, no se compone sólo de desgracias. Por eso, habitualmente, los periodistas de las agencias también alimentan sus bancos de imágenes de escenas cotidianas que, de vez en cuando, ven la luz y nos pueden servir de inspiración para captar lo que sucede en nuestro entorno. Aquí os dejo con la selección que The Big Picture ha realizado del mes de septiembre.

El ojo del... ¿Robot?

Pasada ya la resaca olímpica con su aluvión de imágenes espectaculares, leo un interesante artículo de David Airob sobre las cámaras robotizadas que nos ofrecieron algunas de las mejores instantáneas de estas olimpiadas. Merece la pena leer sus reflexiones y abrir el debate sobre el papel de la técnica en la mirada del fotógrafo. No te pierdas tampoco los dos vídeos que incluye David en su artículo sobre cómo las agencias AP y Reuters se prepararon para cubrir tan magno evento.
Sirva este interesante enlace, aunque algo pasado de actualidad, para retomar la actividad de nuestro blog.

Los concursos, los concursantes, los premios...

Nadie dijo que fuese fácil ser miembro de un jurado y mucho menos fallar a gusto de todos por eso, casi siempre que se convoca uno la polémica está servida a la hora de los resultados. David Airob, en su fabuloso blog The W Side, recoge una serie de consejos ofrecidos por el fotógrafo de France Press, Patrick Baz que también fue miembro del jurado de la última edición del World Press Photo. Estos consejos, a los que no les faltan motivos, han provocado alguna polémica que también resulta interesante leer, quizá porque al estar llenos de sarcasmo pueden suponer una falta de respeto para algunos fotógrafos que comienzan. Precisamente por eso, merece la pena leer tanto los consejos como las respuestas de los lectores.

World Press Photo 2012

Tanto he leído estos días en todos los medios acerca de los World Press Photo 2012 que me resistía a hacerme eco de la noticia también en esta página. Sin embargo, me he dado por vencido. Por si aún no lo sabes, el ganador absoluto de esta edición ha sido el español Samuel Aranda (cuya foto ilustra esta nota) y las galerías completas con los ganadores de todas las categorías las puedes ver en la página de World Press Photo.

Por otra parte, José Pujol, editor gráfico del diario Público, se entrevistó con el autor de la fotografía para publicar en su blog "La Mesa de Luz" las opiniones del fotógrafo ganador. Os recomiendo la lectura de las respuestas.

El momento decisivo... o un poco antes

No descubrimos nada nuevo si decimos que la clave de una buena fotografía reside en disparar en el momento decisivo. Como decía Cartier Bresson, ese instante en que todos los elementos transitorios de la forma y el contenido de una escena se unen en una composición armónica y sugerente. Pero antes de ese momento decisivo que trasciende, en la mayoría de los casos, el fotógrafo ya estaba allí "con la cámara a cuestas" tomando fotografías que luego, sobre la mesa de luz se encargaría de seleccionar para enviar la foto precisa que capta "El Momento". La agencia Magnum tiene editados en un catálogo más de cien hojas de contacto de series fotográficas históricas en las que se pueden ver no sólo esa fotografía que pasó a la historia sino las anteriores y posteriores así como los motivos que llevaron al fotógrafo a tomar la decisión final.
Además, los autores del blog Kurioso, se han encargado de seleccionar diez fotografías famosas y mostrar lo que sucedía tan solo un instante antes de ese momento decisivo. Merece la pena el recorrido.

El ABC de los fotógrafos

Muchas veces hemos comentado en clase que una de las claves para aprender a tomar buenas fotos es fijarse en la obra de los grandes maestros. La lista de buenos fotógrafos es larguísima pero otro maestro, David Airob, editor gráfico de La Vanguardia y que desde hace varios años publica el interesantísimo blog sobre fotografía The W Side, se ha tomado la molestia de recopilar los que, según su acreditado punto de vista, son los fotógrafos más interesantes y ha creado un blog para compartir su trabajo con todo el mundo. Merece la pena guardar el enlace como oro en paño y consultarlo cada vez que nos entren unas ganas locas de disfrutar con fabulosas fotografías. La página se llama The W Side Photographers. ¡Qué la disfrutes!

La otra cara de la noticia

Decía Eugene Ionesco que “Siempre hay niños ahogados, ancianos hambrientos, viudas lúgubres, huérfanos, moribundos, errores judiciales, casas que se hunden sobre las personas que las habitan, montañas que se derrumban... y matanzas, diluvios, perros aplastados. Gracias a eso pueden ganarse la vida los periodistas.”  El conflicto vende más que la calma y por eso los medios se esfuerzan en mostrar y exagerar ese conflicto. Sin embargo, la realidad, casi siempre ofrece muchas más caras. El fotógrafo, ante esa realidad poliédrica debe elegir una pequeña parte para contar al mundo su visión o, lo que es peor, la visión que le pide el medio para el que trabaja.
Tras unos días cubriendo la información del conflicto israelí, el italiano Ruben Salvadori, antropólogo de formación, se dio cuenta del papel que estaban desarrollando los fotógrafos y decidió cambiar el punto de mira de su cámara y así contextualizar las imágenes con que desayunamos a diario en la prensa. El resultado es este vídeo autocrítico que nos muestra la otra cara de la noticia.
Absolutamente recomendable.
 
Photojournalism Behind the Scenes [ITA-ENG subs] from Ruben Salvadori on Vimeo.

#spanishrevolution

No es la primera vez que Depiedefoto aparece en este blog pero merece la pena volver a mencionarlo porque acaban de publicar el último número de su fanzine dedicado en exclusiva a la #spanishrevolution. No pierdas detalle de este fabuloso trabajo que, además de muy buenas fotografías, incluye textos.

El reto de Navia

Como dice el maestro Navia, "Es fundamental ponerse retos a uno mismo, obligarse a hacer determiandas cosas para ser fotógrafo". No debemos conformarnos con lo que sabemos o somos capaces de hacer sino que nos debemos exigir siempre más. Añade que, en contra de la opinión extendida de que para lograr grandes fotografías hay que desplazarse lejos, en más veces de las que pensamos, tenemos la fotografía a la puerta de casa. No es nueva esta opinión que ya hemos comentado con frecuencia en las charlas que tenemos en clase. Por eso, José Manuel, lanza un interesantísimo reto que quiero compartir aquí: "Trabajar en un entorno cercano buscando algo que, a priori, no sea muy fotográfico, intentando dar una cierta soledad e, incluso, poder fotografiar el silencio, que, por otro lado, es ése el lugar misterioso al que accede el fotógrafo cuando trabaja realmente con intensidad".
Para escucharlo en su propia voz y enterarte de todos los detalles, sigue este enlace y anímate.

El precio de una fotografía

Sin palabas me ha dejado la visualización de este cortometraje titulado One Hundredth of a Second (Una centésima de segundo) en el que una fotógrafa de guerra que se enfrenta al terrible dilema, habitual en esta profesión, de hacer su trabajo o involucrarse y ayudar. Esta historia, dirigida por Susan Jacobson, nos hace meditar sobre el horror que hay detrás de las imágenes de guerra a las que nos enfrentamos impasibles en los medios de comunicación todos los días.